Netflix 台劇《乩身》（ Agent from Above ）由柯震東、王柏傑、薛仕凌、陳姸霏等主演，改編自星子同名小說與漫畫，於 2026 年 4 月 2 日在串流平台 Netflix 全球上線，全劇共 8 集一次過推出。故事以台灣宮廟文化為底，講述韓杰被三太子選中成為乩身，要以肉身承受代價，在人間替神明執行任務。這部劇最先吸引人之處，不只是「台灣民俗拍成奇幻驅魔劇」這個概念，而是它由籌備到面世，前後足足走了近 7 年。柯震東其後亦在社交平台親自交代時間線，提到 2019 年已有試拍內容，其後因疫情影響而停滯，到 2022 年才重啟主體拍攝；拍到一半又發生片場意外，令整個進度再被拉長，最終到 2026 年才正式與觀眾見面。這種等待，本身已經令《乩身》多了一層「終於出世」的重量。
疫情加意外夾擊
拍攝節奏一再被打斷
《乩身》之所以用了這麼多年，並不是單純後期慢工，而是真的一路遇上現實阻滯。疫情令拍攝與資源調度延後，到了 2022 年 12 月，柯震東又在片場被無人機撞傷面部，顴骨位置受創，需縫約 30 針，劇組一度停工；相關報道其後亦提到，他休養逾一個月後才重新投入拍攝。到了 2023 年 3 月左右完成主要拍攝後，劇組同年 10 月仍再補拍，以完善劇情與場面，之後才進入長時間的特效、剪接、混音與調光工序。換言之，《乩身》不是一部「拍完等播」的作品，而是一個不斷修改、不斷補強的項目。正正因為一路波折，成品最後能保持完整世界觀與商業規模，反而令這部劇更值得被放大來看。
1.8 億撐起世界觀
台味美學走向國際
如果說《乩身》有甚麼地方最值得業界認真看待，答案一定是它的製作規模。外界普遍提到，本劇製作費高達 1.8 億台幣，而全劇更動用了超過 3,200 個特效鏡頭，遠高於一般台灣電影約 600 至 800 個特效鏡頭的常見水平。負責視覺效果的是本地團隊「再現影像」，總監郭憲聰曾參與《返校》後期製作，這次則與團隊從前期便介入設計，不只是做「有特效的台劇」，而是要建立一整套有規律的奇幻影像語言。報道提到，團隊借用類近日本動畫的屬性邏輯，以火、風、水等元素去區分角色招式與能量系統，再將霓虹神龕、廢廟鬥法、地獄煉獄、傳統壁畫與法器，一一變成有辨識度的畫面。監製莊淳淳更明言，希望做出一種只有台灣團隊才能完成的美學。也因此，《乩身》最可看之處，從來不只是「台灣版怪奇物語」這種一句講完的比較，而是它真的嘗試把宮廟文化拍成一套既有在地氣味、又有國際賣相的類型劇。
柯震東演出最貼身
贖罪命題照見真人
《乩身》另一個令觀眾難以忽視的地方，是柯震東與角色之間那種微妙而直接的呼應。他在訪問中坦言，之所以會特別想演韓杰，其中一個原因正是角色「犯了錯，之後要一直贖罪」這條線，對他而言並不陌生。更值得留意的是，他亦提過自己在接拍《乩身》之前，已有 5、6 年沒有拍過像樣的動作戲，而當中不少作品亦未能正常上映。這些說法令韓杰這個角色不再只是漫畫式英雄，而多了一層現實投射－一個曾經出錯、之後一直要向前走的人，如何面對自己的過去，如何在痛苦之中繼續履行責任。這種戲內戲外的重疊，令《乩身》在奇幻外殼之下，隱隱有種比純動作娛樂更沉的情緒底色。另一方面，由戴立忍（ Leon Dai ）飾演的大反派六梵亦撐起了後段氣場，與柯震東最終對峙時的壓迫感相當足夠，不少觀眾甚至聯想到兩人早前在電影《功夫》中的對抗關係，令戲內戲外形成另一層觀影趣味。
亞洲反應同步升溫
台劇類型路仍可再闖
成績方面，《乩身》上線後 48 小時內已登上台灣與香港排行榜第 1 位，並在 3 月 30 日至 4 月 5 日的 Netflix 全球非英語劇集週榜拿下第 6 位，錄得 140 萬觀看次數與 810 萬小時觀看時數，同時打入新加坡、馬來西亞、泰國及多明尼加等多個地區 Top 10。這種表現說明，《乩身》並不是只能靠本地觀眾撐場，它至少成功將台灣民俗轉譯成區域市場也能接收的娛樂內容。從目前外界反應看，觀眾最肯定的仍是世界觀、特效規模與動作場面，認為它把台劇少見的大型類型製作做出了起碼的說服力；保留聲音則多集中在部分角色鋪排與節奏深度，認為劇情未必每一段都能完全跟上它的製作野心。不過，若把《乩身》放回台劇發展脈絡來看，它最值得肯定的地方，不一定是已經做到最成熟，而是它願意先把門推開。對習慣了寫實小品或家庭劇的觀眾來說，這部劇未必人人都會買單；但對想看到台劇走向更大規模、更強類型感的觀眾而言，《乩身》已經是一個值得留意的信號。
《乩身》的上線平台及觀看方法？
《乩身》於串流平台 Netflix 獨家上線，全季 8 集已經上線。
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